是我认为这部电影中很好的镜头。
很久没有看完一部电影有想写观后感的欲望了，这部电影无疑拍的很好，这无需我多说。
这部电影的第一幕就让我感到很亲近，多久没听过这么地道的话了，“快走，看我不把你那根懒筋给抽了。”而且这整部电影都可以用这个词来形容，就是“地道”。每个细节中都体现着这种地道。我是在农村长大的90后，即使我家并不是水乡，但是对于农村生活我有着本能的了解。他们的服装一下子有种把我拉到小时候的感觉。但毕竟这是发生在80年代的事情，即使和我的成长环境相似但是却并不相同。所有的主人公在吃红薯的时候，都不曾剥皮吃，因为我们这个年代的孩子习惯上都是剥皮吃。它通过一个小小的细节就让我们知道这是只属于那个时代的故事。这种地道让我们融入了那个时代，那种生活。

我认为这部电影最大的成功，就是对于细节的处理。现在的电影已经很少有能这么在意细节的了。我看电影的时候仔细的观察过，焦师傅脸上的老年斑。我认为那时比皱纹更能表现岁月的流逝，一个人逐渐老去的时光。还有天鸣小的时候在湖边吸水时，长竿和短竿的角度。这个可能我就比较较真了，我还在脑中出现了两个三角形，证明当时的天鸣没有偷懒，仅仅把竹竿插入水中一点。还有对于成年天鸣的扮演者，他的下嘴唇中间是有凹陷的痕迹，我很愿意理解成是多年吹唢呐形成的印记。

还有对于服装，很多的细节都能表达不同的感情。例如，他们每次出活葬礼的是黑色的衣服，婚礼的是红色的衣服。但最后天鸣给焦师傅在坟前吹的百鸟朝凤穿的是红色的衣服。天鸣穿着红色的衣服，很大的程度上表达了一种希望。那是对唢呐得以继续传承的希望。所以天鸣希望师父在天堂能够放心。

关于唢呐的传承，这部电影处理的很好，这就是一个过去的时代，陌生的唢呐，可就是让你有很多思考。看完我也纠结了很久，为什么一定要执着吹唢呐呢？焦师傅对唢呐的执着，我认为并不仅仅是对唢呐本身，更多的是一种根。那是一种归属，一位唢呐匠人对于自己安身立命的技艺和家伙事的归属。当看到焦师傅和天鸣去找二师兄的那一幕，客观来讲，我并没有觉得二师兄不吹唢呐做错了。说句现实的话，大家都是为了生存，这无关对错，只是选择不同。
但同时我更钦佩像焦师傅和天鸣那样的人。焦师傅给牛盖上蓑笠，这一幕我看到就觉得心痛，这里的舍与不舍都是对唢呐的情，对执着吹唢呐的坚守。

前段时间，我一直在看北京卫视的一档节目叫“传承者之中国印象。”这里面有很多人都有着自己对艺术和技艺的执着追求，他们有的坚守，有的创新，有的删减，有的融合。他们用各种不同的方式来对自己的选择负责，但不论如何这些人怎样选择都把传承我们中国的印象背负在肩。
这部电影的感情也很丰满，有浓烈的师徒情，温润的亲情，纯真的友情和一点点的男女爱情。父子情虽然覆盖在这唢呐音之下，但却是整部戏中最让我感动的地方。父母之爱必将为其计之深远。父亲送天鸣去学唢呐，除了本身想学唢呐的愿望想在儿子身上得以实现，我想更多的还是想让孩子有一个安身立命的本事。后来，唢呐不再受人欢迎，即使父亲表现出那么些许的不满，但也在他们缺人手的时候主动前来帮忙。这样的父爱，不论是怎样的表达，都让人动容。
这部电影很好，我能从这部电影中感受到一种认真。对于那种深刻思想的认真思考，对于整个情节安排的认真，对服饰妆容的认真，对于演员选择的认真。很多的认真呈现了这部优秀的电影。尽管吴天明导演已经去世，但我仍要表达我作为一个观众对于这部电影的喜爱。

顶顶，好文~

百鸟朝凤