原来唢呐是一门具有表演性质的乐器，原来唢呐是一门文化，原来还有一些将一把唢呐视为自己生命的人。
饶恕我的肤浅，毕竟很多当代的年轻人，对于唢呐的印象，都是在上个世纪的老式传统婚丧嫁娶仪式里。当看完《百鸟朝凤》后，我才有了上面的那些觉悟，与之而来的，是一种难以用语言来表述的酸涩与悲叹。
电影节奏缓慢，吴天明用惯有的文艺风格为我们讲述了一个发生在黄河岸边上，一把唢呐的传承和濒临湮灭的故事。
“骨头缝”，这是焦三爷反复强调的三个字，将唢呐吹进自己的骨头缝里，才能将唢呐吹进别人的心里，才能有资格学习这一曲《百鸟朝凤》，才能将焦家班带向一个光明的方向。焦三爷始终相信这一点，他看准了天明的骨头缝里为唢呐留出来的一席之地，看准了天明骨头缝里蕴藏的不屈意志和对艺术的热爱。
但是，他没看准的，是越来越复杂的社会和越来越浮躁的人心。
游天明是学会了《百鸟朝凤》，也坚持将唢呐传承下来了，也用“我给师傅发过誓的”这简简单单一句话，为自己的艺术坎途堵死了所有的退路。但是环境的变化，让这个百鸟朝凤的最后一代传人，一个不知所措的孩子，无所适从。
电影的泪点很多，我自认为是一个铁石心肠的人，这么多年的社会冷暖让心早就拥有了各式各样的抗体，悲哀事情太多，眼泪数量有限。但是当看见焦三爷唢呐中渗出的血迹时，眼泪终究流了下来。
谁说只有杜鹃才会啼血，凤凰也会。
那一声声唢呐，不仅仅是对死去的村长的缅怀，也是对一个艺术时代的逝去的沉痛哀悼，是凤凰死前最凄婉的哀鸣。
电影里每一次天空中飘荡的一声悠悠的呼喊“天明——”我都会心头一颤。
那一声声天明，让我想到了那个死去的老人，这部电影的导演——吴天明先生。他几乎拍了一辈子的文艺片，这是他的最后一部作品，最后一滴心头血，最后一声鸣唱。一样的赤子之心，游天明守护电影里的唢呐，吴天明守护有唢呐的电影。
但是社会一步步向着不可预知的商业化迈进的时候，所有的坚守，都成了等候。我们高升的情怀，终将坠落在地；所有的艺术，都成了用金钱去衡量买卖的消费品。当面对用两倍价格消费唢呐的人时，游天明的心，被扯了一道口子，焦三爷的生命，被贴上了催命符。
吴导是温柔的，他没有用更决绝壮烈的方式去正面呈现焦三爷的死，而是让眼泪窝成一汪泉水，慢慢地流下来。
我谢谢他。
当艺术成了消费品，艺术家要么变，要么死。
到最后，留下来的，就是这么一座小坟包，和那么寂寞的唢呐声。

这部作品带给我的震撼全部展现在这文字当中

很厉害