迪士尼动画影片中的女性形象分析
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  • 纵观魔幻现实主义文艺作品,不难发现“魔幻”即为其核心,这种“魔幻”并非单纯的通过象征手法、意识流方式来实现魔幻风格的呈现,更为重要的是通过“魔幻”来展现现实,抵达传统现实主义难以触及的事物的本质与内核。可以说,“魔幻”是魔幻现实主义所采用的手段,而现实才是其呈现的核心内容和真正的出发点。




    被称为“第七艺术”的电影在发展过程中无疑会受到传统艺术形式的影响,就魔幻现实主义在电影中的应用而言,早期的魔幻现实主义影片大都改编自魔幻现实主义的文学作品,如荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的《铁皮鼓》就是改编自格拉斯的同名小说; 创造万人空巷的观影热潮的《巧克力情人》则改编自劳拉的《恰似水之于巧克力》,通过呈现此类文学作品中的魔幻故事、运用其中的魔幻元素实现了魔幻现实主义与“第七艺术”的交锋。




    在改编魔幻现实主义文学作品的影片拍摄实践之上,一些带有魔幻现实主义特质的原创影片开始登上历史的舞台,《太阳照常升起》《地下》《大鱼》等影片均为其中的代表作品。这些影片不仅引发了广泛的关注,还标志着魔幻现实主义真正进驻“第七艺术”领域。本文将首先呈现魔幻现实主义在“第七艺术”中的应用发展,在此基础上全景式展现宫崎骏的魔幻动画世界,以其中人与自然、人与自我的两大主题为重点,解读宫崎骏魔幻外衣下对生存与生命的人文关怀。




    20 世纪80 年代以来,宫崎骏的动画电影在全世界范围内施展着动人心魄的“魔法”,在获得众多铁杆影迷的同时受到了文艺批评界的广泛关注,宫崎骏不仅成为日本动漫大师,而且被赞誉为第一位将动画电影上升到人文关怀程度的文艺创作者。宫崎骏所创作、执导的动画电影《千与千寻》分别在2002 年和2003 年折桂柏林电影节金熊奖和奥斯卡最佳动画长片奖,使动画电影获得了前所未有的高度肯定和广泛关注。




    1984 年,宫崎骏将其创作的漫画《风之谷》成功搬上银幕,其中所蕴含的哲学思考和人文关怀在日本影坛产生了强烈的震动。1985 年,宫崎骏与高畑勋等人一起创建了专门创作动画电影的吉卜力工作室,随后推出的《龙猫》《魔女宅急便》《天空之城》《幽灵公主》均成为20 世纪八九十年代名震影坛的优秀作品。




    其中《幽灵公主》一度成为日本电影史上最卖座的电影。进入新世纪以来,宫崎骏延续了以往的魔幻风格和人文内涵,相继创作了《千与千寻》《猫的报恩》《哈尔的移动城堡》《起风了》等动画电影,并创建了自己的动画理想国,即吉卜力美术馆,2015 年,宫崎骏荣获奥斯卡荣誉奖。




    纵观宫崎骏的动画电影,不难发现其魔幻外衣下的人文关怀,在这种魔幻而纯美的人文关怀中,主要包括人与自然、人与自我两个层面。从《风之谷》《天空之城》到《幽灵公主》,宫崎骏展现了自然中的人及人与自然的关系,上述影片或是批判了工业文明对自然的破坏,或是展现了人类在与自然对立中所处的生存困境,抑或是体现了人与自然相依相存的关系。