“标放”，全名“标准放映中心”。这“标准”二字不是随便讲讲的，从座位数、银幕比例、视点设计、音响系统到放映设施等等设施条件，“标放”都严格符合国家颁布的电影院技术标准。一个“标”字突出了专业性和权威性，这在某种程度上就决定了，进“标放”不是来“看”电影，而是来观摩胶片的，对于北电的学生们来说，这是个极神圣的事儿。
1992年12月16日，学院教学放映中心工程开工，建筑面积3167平米。在这之前，标放还没建立起来时，学生们为了看上一部电影，得走十分钟的路去新影（中央新闻电影制片厂），每到下午五六点钟的时候，北太平庄的三环路边上，满街都是北电的学生。后来，学校里有了标放，有了大银幕，看胶片就变成与吃饭、睡觉、上课一样同样重要的生活组成部分。除此之外，如果赶上国际短片节、动画学院奖、毕业联合作业展映等重大活动，标放里甚至天天都热闹非常。



与外面的营业性的电影院不同，“标放”的学生票价非常便宜，统一五块，无论上映什么电影，几乎场场满座，学生们从来不会放弃各种观摩学习的机会。而且，越是那些在普通人看来艰深难懂、敬而远之的大师艺术片，就越是能在“标放”享受到最尊贵的礼遇。记得2004年底，安东尼奥尼《中国》的胶片拷贝第一次在中国放映，标放里座无虚席。八百个座位全满，台阶和过道里也挤满了人，入口处的天鹅绒帘子背后，还探出几个脑袋。四十年前的画面在银幕上一格格滚动着，光影以它独特的穿越方式，把记忆从安东尼奥尼的眼睛反射给台下暗处那些闪闪发亮的眼睛。年轻的中国电影人心中，则在自动搜索着那些可能契合的风貌与记忆。





观摩大师的作品时，标放里一片鸦雀无声，直到画面转黑字幕出现，才会响起掌声；而在另一种情形下，标放又是最热闹的，热闹到甚至有些肆无忌惮——那就是前面讲到的校友“回娘家”。已经走出校园的学生带着自己的新作回学校，给恩师和师弟妹们检阅，这是电影学院的一大传统；而师弟妹们也不客气，既是自家人，该夸的就给掌声，不顺眼的也就毫不留情地起哄。从张艺谋、陈凯歌到宁浩、陆川，每一个都曾躲在标房那黑黢黢一角里，怀着复杂的心态，静静地等待可能随时爆发出的哄笑声。这是一种最直接的心理磨练，有时候看来，这又是只有自家人才能给予的一种荣宠。即使谢飞老师也逃不掉。当年，他的《黑骏马》刚完成就在标放里放映，有一个“弯弓射大雕”的大全景镜头，一个人骑着黑骏马一直跑到太阳巨大的轮廓里，地下的导演系同学就开始尖叫，吹口哨，谢飞很坦然的笑了笑，说：“这才是我的学生。”







标放是每一个北电学子的启蒙地，其实早在正式入学面对着巨大银幕之前，这种启蒙已经在不经意中就实现了。这里是每年艺考的第一站，无数学子在标放外排队等待，在经历过报考资格审核之后，会被带到大放映厅里，等待下一个流程。他们一进来，就惊呆了。红色的墙面散发着温暖的能量，高处红色的条幅写着“中国电影人的摇篮”，红色的座椅上印着“柯达”的字样……当一个心怀电影梦想的孩子，刚刚迈进这个梦的校园，就置身于这个火红的天堂电影院时，那会是怎样一种震撼！而当他们毕业，看到自己的作品出现在这个无数大师留痕的银幕上时，又会是怎样一种感慨？
从开学典礼到毕业汇报，从看胶片到文艺表演，对于每个北电学生而言，标放的意义已经不是陪伴四年光阴那么简单。它像一只巨大的电影盒子，盛满了所有关于胶片的记忆和梦。

标放存着我太多的梦

请问你们学校有个继续教育学院，里面一个月的寒假表演班能上吗？真的假的，好吗？你在北京知不知道有好的考前表演培训班呢？我一直打听不到好的。谢谢啦~拜托，回一下。

请问标放能容纳多少人？