买杂志，第一眼看什么？自然是封面。一本杂志封面的设计出彩与否甚至会影响到整个杂志的销售情况，其重要程度不言而喻。


看到现在时尚杂志封面几乎是千篇一律的高冷大气明星肖像，让我们不由得好奇：多年以前，这些杂志的封面是什么样子呢？


来自美国的设计师 Karen X. Cheng 和 Jerry Gabra 带着同样的好奇心开始了这项探索。他们挑选了几家国际知名的杂志，一一寻找它们在100年以前或者刚创刊时的杂志封面样式，并按照时间的先后顺序拼成了一幅幅对比图，以从中研究封面设计，或者确切的说是杂志人像摄影趋势在百年之间的演进过程。


下面我们就跟随二人整理好的成品，一同来见证100年来杂志、审美、摄影以及人们观念的变化。
TIME



《TIME》 的封面设计风格并没有太过偏离最初的样式，依旧以当下最具代表性的人物肖像作为封面，页面边缘还留有红色的边框，文字所占的比重也基本一致。虽然偶尔会有一些轻微的差异，但还是坚持了本来的风格。
Vogue



《Vogue》 的封面则是由当初的手绘人像变为知名人物的肖像，但风格依旧保持着高端大气范儿。
Seventeen



《Seventeen》 的封面则是由一开始相对简洁清新，发展到……好吧，盯久就会眼花的程度。
National Geographic



《National Geographic》（国家地理）杂志自10世纪70年代起才开始使用人们熟知的优秀摄影作品作为封面。
Cosmopolitan



与其他杂志相比，《Cosmopolitan》 可算是封面设计变化最大的一本女性杂志了，从衣着保守的手绘作品、设计简洁的文字排版，到如今标题堆砌加上性感暴露的女模特。从对比图中看的出，封面的女士们穿着是越来越“清凉”了。
The New Yorker



《The New Yorker》 杂志则一直保持着除了杂志名称之外几乎没有文字的简洁之风，同时也坚持使用手绘作品作为封面。
GQ



在看过 《GQ》 的新旧对比之后，你就能够总结出现在男性阅读者的偏好了，看图自然会懂。
Vanity Fair



《Vanity Fair》 是另一个摒弃手绘风格选择多彩人物肖像照片做为封面的杂志。最后一个封面上的文字竟然只有三个单词，难道除了这个内容之外其他的都不重要？


一路看过来，我们发现很多杂志都摒弃了最初的封面设计风格，而跟随着能够吸引大众眼球的“魅力明星 醒目标题”的设计大潮越走越远。因为“这种风格显然能够帮助他们卖出更多的杂志。”


“毋庸置疑，这些杂志封面是引领了历史潮流的。然而通过其发展，我们也看出当今人们变得更加注重外在，阅读量更小，注意广度也变小了。但同时人们的思想越来越开放，在这个过程中，社会也在将底线不断降低。”


以上就是这些杂志百年间的“进化”历程，留好这篇文章，100年之后的人们看到后不知又会有何感想。
文章转自现代摄影网