鲍德熹（Peter Pau）是奥斯卡最佳摄影得主，荣获7次金像奖最佳摄影，20次提名，2次金马奖最佳摄影。

摄影指导的职责多而繁重，其中包括：

一、制作前期（包括而不仅限于）

▲全面剖析剧本，从意念结构到隐喻以及字符
▲研究、学习背景时代，包括多种可能的拍摄风格
▲设计、建议、制定拍摄风格（包括灯光、色彩、构图等等）
▲和导演就拍摄风格达成一致
▲和美术、服装设计就风格统一进行密切沟通
▲制定和审核摄影、灯光、重型移动机械器材表
▲帮助创作和批准拍摄故事版（包括故事版中所遇到技术难题、器材估计和预算准备）
▲所有拍摄场景的堪测（并和美术紧密沟通所需要光源的位置和灯光布光的空间）
▲设计灯光平面图（指大场景或厂景）
▲研究和通过拍摄周期计划（甚至像我：根据制作成本和周期，自己直接制定拍摄周期计划）
▲制定和批准特殊拍摄设备、人力和测试（要和制片部紧密联络，争取他们的理解和支持）
▲建议和调解各部门之间的拍摄技术问题（包括利用自己的拍摄经验和估算，以最大的效益为出发点告诉美术去避免那些看不到或者不需要搭建的景物，节省成本）
▲测试机器、镜头、参与主要演员化妆及造型（很多时候我都会自己打光拍造型照，加强对该演员的感觉）

二、拍摄日（包括而不仅限于）

▲检查和批准当天的工作量和拍摄顺序（如果发觉今天拍摄的内容一定拍不完，你有责任要第一时间通知导演和制片）
▲在彩排之后和导演一起设计拍摄镜头清单（也建议你把之前对该场次的个人准备工作和导演一块儿讨论）
▲以最迅速、合理的顺序统筹该天拍摄（根据光线或打灯时间的要求，你对当天拍摄的顺序有很大的话语权）
▲与第一副导演（执行导演）紧密联系有关画面具体要求（因为这牵涉到根据故事而需要的构图效果，比如说群众演员摆在哪里，要多少人才足够等等）
▲设计灯光最大体现故事、场景、人物（应该在电影筹备的时间，看景之后，构思好灯光布置，和灯光师在拍摄之前就要沟通好，具体到用什么样的灯，多大的电力，发电车的位置等等）
▲如果利用光线去强化和揭示角色心态（这个完全是你的艺术创作行为）
▲设计任何可能的光线变化、变色的程式（特别注意戏中时间上的变化，是看得见还是看不见，是用变压器去调整光亮度还是用人手去遮挡，要预先准备）
▲以最有效的灯光布局令镜头转换之间达到最低的改动及变化（越是专业的摄影，越是决定力强，准备功夫做足，最快速度去完成要求的人）
▲确认以何种镜头、机器、速度的拍摄（和导演紧密的沟通，尽早通知机器组、重型机械组的工作人员有关要求）
▲对各种镜头前滤镜及灯光前颜色纸的决定（这个完全是你的艺术创作行为）
▲对移动轨道、遥控设备、手持的一切决定和技术操作（这个完全是你和导演的艺术创作行为）
▲对下一拍摄天安排的建议（这一点非常重要，包括主要演员几点钟到位，你应该根据自然光或者灯光的布置时间、难度来安排妥善安排）