很多网友们都反映自己对摄影构图有浓厚的兴趣，那是什么让某个画面的构图变得美妙，又是什么让它显得笨拙呢？ASC摄影师Shane Hurlbut整理了几种较为经典的画面截帧来为大家解惑，这对大家找到自己的构图之道或将有所帮助。


固定机位广角全景式，又称Doinker式


这种手法主要用于告诉观众地点和位置。它经久不衰，能让观众们知道每个人物在哪里。在我看来，它其实还没有被充分利用。我喜欢看到我的人物的位置，时间以及空间。Doinker式能够设定基调，情绪，所有的动机和概念以及光都从哪来。它可以展示你的人物将要面对的危险。它能够表明范围，让你哭泣；也为你打下基础，创造出孤独感，让你感动，让你发出惊叹。广角镜头拥有巨大的能量。我从事摄影一行已经二十来年，但时常还会在观影时被那些天赋卓绝的摄影师们惊掉下巴。


根据电影本身需求而定，这个镜头可以是直升机航拍镜头，可以是摇臂镜头，可以是慢速的轨道镜头，或者只是单纯的广角全景镜头。这种方式是在拍摄《加油！马歇尔》时，由导演约瑟夫.麦克金提.尼彻(McG)介绍给我的。McG对于电影制作的整个过程都极富热情，他的幽默和远见常常会启发我的创意。

4、使用约翰.福特式进入特写


这种方法得名于其创造者。福特在所有地方都架过摄影机:山峰之巅、隐秘山谷、遗世穴洞，凡是滑轨能到的地方他都进行过拍摄。注意，摄影机是非常庞大笨重的。




约翰.福特式广角镜头




福特喜欢调整演员们的走位，让他们走进特写镜头。我曾在许多电影中使用过这个技巧。约翰.福特式是由导演了《瘦皮猴外传》（The Rat Pack）和《圣堂风云》（The Skulls）的罗布.科恩，一位睿智而天才的电影人介绍给我的，从此我便用上了这个技巧。




5、紧塞式


我喜欢用这个术语来表达极近距离的特写。这种方式会让你置身于演员的情感、思想、梦想、挣扎，旅途以及世界之中。它会拍摄演员的眉毛之下和下巴之上，以此将演员塞进景框。




我还有好多好多东西可以讲，但是上面这些镜头是我的最爱，要记住，经典而优雅的镜头永远不会过时，它们为故事人物和你的视觉语言奠定了基础。我最喜欢的拍摄方式就是不要用力过猛，而是通过构图来暗地表现出叙事的艺术性。