一、魔幻现实主义与“第七艺术”的交锋

纵观魔幻现实主义文艺作品，不难发现“魔幻”即为其核心，这种“魔幻”并非单纯的通过象征手法、意识流方式来实现魔幻风格的呈现，更为重要的是通过“魔幻”来展现现实，抵达传统现实主义难以触及的事物的本质与内核。可以说，“魔幻”是魔幻现实主义所采用的手段，而现实才是其呈现的核心内容和真正的出发点。

被称为“第七艺术”的电影在发展过程中无疑会受到传统艺术形式的影响，就魔幻现实主义在电影中的应用而言，早期的魔幻现实主义影片大都改编自魔幻现实主义的文学作品，如荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的《铁皮鼓》就是改编自格拉斯的同名小说; 创造万人空巷的观影热潮的《巧克力情人》则改编自劳拉的《恰似水之于巧克力》，通过呈现此类文学作品中的魔幻故事、运用其中的魔幻元素实现了魔幻现实主义与“第七艺术”的交锋。

在改编魔幻现实主义文学作品的影片拍摄实践之上，一些带有魔幻现实主义特质的原创影片开始登上历史的舞台，《太阳照常升起》《地下》《大鱼》等影片均为其中的代表作品。这些影片不仅引发了广泛的关注，还标志着魔幻现实主义真正进驻“第七艺术”领域。本文将首先呈现魔幻现实主义在“第七艺术”中的应用发展，在此基础上全景式展现宫崎骏的魔幻动画世界，以其中人与自然、人与自我的两大主题为重点，解读宫崎骏魔幻外衣下对生存与生命的人文关怀。

二、宫崎骏的魔幻动画世界

20 世纪80 年代以来，宫崎骏的动画电影在全世界范围内施展着动人心魄的“魔法”，在获得众多铁杆影迷的同时受到了文艺批评界的广泛关注，宫崎骏不仅成为日本动漫大师，而且被赞誉为第一位将动画电影上升到人文关怀程度的文艺创作者。宫崎骏所创作、执导的动画电影《千与千寻》分别在2002 年和2003 年折桂柏林电影节金熊奖和奥斯卡最佳动画长片奖，使动画电影获得了前所未有的高度肯定和广泛关注。

1984 年，宫崎骏将其创作的漫画《风之谷》成功搬上银幕，其中所蕴含的哲学思考和人文关怀在日本影坛产生了强烈的震动。1985 年，宫崎骏与高畑勋等人一起创建了专门创作动画电影的吉卜力工作室，随后推出的《龙猫》《魔女宅急便》《天空之城》《幽灵公主》均成为20 世纪八九十年代名震影坛的优秀作品。

其中《幽灵公主》一度成为日本电影史上最卖座的电影。进入新世纪以来，宫崎骏延续了以往的魔幻风格和人文内涵，相继创作了《千与千寻》《猫的报恩》《哈尔的移动城堡》《起风了》等动画电影，并创建了自己的动画理想国，即吉卜力美术馆，2015 年，宫崎骏荣获奥斯卡荣誉奖。

纵观宫崎骏的动画电影，不难发现其魔幻外衣下的人文关怀，在这种魔幻而纯美的人文关怀中，主要包括人与自然、人与自我两个层面。从《风之谷》《天空之城》到《幽灵公主》，宫崎骏展现了自然中的人及人与自然的关系，上述影片或是批判了工业文明对自然的破坏，或是展现了人类在与自然对立中所处的生存困境，抑或是体现了人与自然相依相存的关系。

在宫崎骏书写人与自我的动画电影中，主要以《魔女宅急便》《千与千寻》《哈尔的移动城堡》为代表，此类电影主要讲述了人对自我的迷失与追寻，阐释了生命对个体的专属意义和内在价值。无论是讲述生存的电影，还是感悟生命的影片，宫崎骏的动画电影一直是在魔幻与现实的交织中体现人文关怀，用魔幻的方式来拓宽叙事空间，最终实现以“魔幻”达“现实”的目的。

三、宫崎骏动画电影中的生存画卷

随着工业化进程的不断发展，人类为了自身的发展不断从自然中攫取财富，砍伐树木、毁坏森林、猎杀动物等使自然遭到了严重的破坏，而人类也遭受了包括空气污染、臭氧空洞、气候变暖等一系列自然的报复。在宫崎骏对于人与自然的探讨中，一幅幅生存的画卷铺展开来，在其中不仅能够看到人与自然的相依相生，还能够看到人类对自然的破坏和自然对人类的报复。

在上映于1984 年的影片《风之谷》中，宫崎骏就“魔幻”跨越了时空，展现了在资源枯竭的未来的人类生活，塑造了一个拥有纯洁、博爱心灵的人物形象，借以表达对人与自然关系的思考。在《风之谷》中，故事发生在未来的人类世界，此时的人类正在为破坏环境而付出着惨痛的代价，人类为了发展工业而破坏环境，环境的破坏导致了能够威胁人类生命的“巨虫”的产生，从而将人类创建的工业文明毁于一旦。

风之谷是未来世界上为数不多的净土，这里的公主娜乌西卡善良、勇敢、博爱，她不仅带领风之谷的居民以和谐的方式与自然相处，而且用真诚的心去感化破坏自然的邻邦，在影片中成为未来人类生存希望的代表，在影片之外成为宫崎骏对人与自然和谐共生的希望。

在《风之谷》上映后的第二年，宫崎骏开始创作动画电影《天空之城》，这部影片及影片的主题曲已然享誉世界。在《天空之城》中，宫崎骏继续运用魔幻之思讲述了一个悬于天空之中的城邦的故事，女主人公希塔在帕索的陪伴下寻找着自己的故乡，即“天空之城”，但当她抵达“天空之城”时却发现故乡的文明已经失落。