前言

2015年12月24日《老炮儿》全国上映，姑且不说导演管虎花了将近一年的时间去完成剧本且亲自操刀，单看演员阵容就不能小觑，老一辈戏骨如冯小刚、壮年演员张涵予、当红小生李易峰和吴亦凡等。但是公映后却遇到了令人尴尬的局面，一方面是六天三亿的傲人票房成绩，一方面是褒贬不一的大众评论。

第一篇：通俗易懂却不落俗套

一、立意的层次感

管虎未像上一部作品《厨子、戏子、痞子》一样采用拼贴、闪回等花哨的手段讲述扑朔迷离、令人在一再咀嚼中理解叙事，而回归现实主义采用了线性结构讲述了一个通俗故事，北京胡同深处的“老炮儿”六爷的儿子晓波离家出走一段时间后由于年轻气盛惹上了“恶少”小飞卷入一场不小的风波，六爷嘴上不说但是爱子心切偕同好兄弟“闷三儿”、“灯罩”等人卷入这场风波最终善有善报恶有恶报而尘埃落定。



第六代导演由于缺少深度思考和文化沉淀的味道而广为诟病，他们的成长挣脱了历史的束缚不断聚焦摇滚、吸毒、精神疾病等边缘化的“小人物”， 电影自此从高尚的艺术殿堂请下凡尘走进大众文化，将平凡人生的喜怒哀乐作为至高无上的表达对象。这样的做法虽然有利于推广电影，使电影更加“接地气”但是这同大众接受心理和中国“教化世人”的影戏传统观相悖，难免不能摆脱“故事单调”、“立意浅薄”的问题。但《老炮儿》故事简单易懂的同时，借鉴了第五代影片中明显的历史寓言感和思考状态。

一部影片所得达到的艺术成就和社会效果并不能靠影片创作者的自说自话（《刺客聂隐娘》虽在业内广受赞誉但票房凄凉），受众的盲目炒作（《捉妖记》创票房纪录但未曾得到一座国际奖杯）。艺术效果与社会效果是建立在电影创作者与观众之间所达成的“合谋”之上的，既要求创作者不能脱离大众过分沉溺于自己的银幕世界，更要求观众不能降低品味随波逐流。大众文化大行其道的今天强行要求观众提升提升品位似乎是揠苗助长，那么影片“爱情”、“事业”双丰收的第一步就是揣摩广大中国观众的口味而令故事和主题层次化，既照顾到不喜欢“和盘托出”的精英分子，也顾及到不喜欢“故作高深”的普通老百姓。



结合《老炮儿》本身和大部分观众的观影体验可以大致得出三点：

①对于知识水平相对有限或者没有时间做深层次理解的观众来说，这是一部凭借着浓重的怀旧情怀反映了时代变迁的洪流的作品，其中一个父亲如何尽力挽回自己唯一的爱子所作出牺牲而最后父子和好如初，家庭幸福美满，而贪官污吏也得到应有的惩罚，社会依然充满正能量。

六爷早年 “混江湖”锒铛入狱，由于独木难支的母亲病逝让晓波对于父亲一直心存芥蒂。六爷出狱后嘴上不说但在实际行动上处处为晓波遮风挡雨，最后二人终于和解。并在片尾晓波继承下六爷的商店开起了父子二人商定的酒吧以及在北京深巷中的身份。两代人（可引申为两个时代）终于达成和解。

②具有一定自足思考能力的观众眼中，影片中充斥着“规矩”、“理”、“仗义”等代表着“吾土吾民”的词汇，彰显着对于祖国和华夏大地的责任感和归属感。暗含了导演关于虽然时代变了，过去的做法现在看起来也许可笑，但中国道义不会磨灭、中国精神永垂不朽、中国情怀亘古长存的看法。这种民族自豪感和信心无疑使本篇成为一部优秀的社会主旋律作品。

从密集出现的“理”、“规矩”、“还得我自己来”等词语以及北京大量方言则可视六爷是一个具有“吾土吾民”情节的本土化人物符号，办事按照自己的道义和规矩来隐含的就是中国人强烈的民族自信心和自豪感。虽没有镜头和画面交代茬架究竟谁赢了，只任凭观众在众人走出看守后自行脑补经导演转化而变成的正义打败邪恶的战斗。充分展现了导演管虎对于中华民族优秀精髓的认同和赞美。

③渴望继续阐释影片含义的观众认为，影片特别着意代与代之间的传承。是作为第六代导演的管虎决定接过即将离开影坛的第五代的重担，是年近半百的管虎对于光阴如箭的感慨和对新一代导演的激励。



不说影片中小飞对于自己腐败父亲的叛逆和对六爷的仰慕，在影片最后出现的两个彩蛋也都充斥着这种“传承”：父辈六爷伸出食指拉起跌坐在地的子辈晓波与正片中六爷被晓波用食指拉起的片段交相辉映；而弹球作为更年轻的一辈人竟也开始向六爷致敬操起相似的话语，而此时本莽撞倔强的晓波却变得更稳重老成与弹球协作共同经营这酒吧。

二、人物的立体感



中国人心中自古以来就有三个梦：“明君梦”、“清官梦”、“侠客梦”。这产生于一定时期中的社会动荡的实情脱不开关系。千年以来“君君臣臣，父父子子”成为古人们的行为准则，而在君主昏庸无能的乱世中中国人再次产生了理想之光即锄强扶弱的侠客和英雄。

新中国成立后，银幕世界高大全式的英雄随处可见，“董存瑞”式的战争英雄家喻户晓， “雷锋”式的平凡英雄更数不胜数。虽因过分浪漫主义而受到诟病，但是从中体现出的华夏子孙对于浪漫主义的理解和对正面英雄人物形象的渴望则难能可贵。21世纪和大众文化的到来，高度发展的物质文明没给人们带来完善的精神家园，人们逐渐陷入了精神世界高度匮乏和空虚，对于英雄人物的需求再次浮出水面。但并没能掩盖影视市场上英雄形象的匮乏，倒不是完全没有只不过要么就是完美无缺的传奇式英雄人物，要么就是依靠所谓生活化而塑造的邻家英雄人物。但实际上前者过于单薄和扁平，后者则假借“生活化”的外衣讲说家长里短难免琐碎。均非时下国家号召的主旋律式人物。

但是《老炮儿》的出现，特别是六爷这一人物形象或多或少的弥补了这一缺憾。西部片中 “牛仔”们硬汉形象的刻画深入人心，但永远的勇敢、机智甚至不食人间烟火导致了该形象不免过于平面和扁平，深入人心的只是这一类人物形象而不是某具体的人物形象。而六爷并不是一个富可敌国、权倾朝野、武功盖世的人，他宅心仁厚可以为街坊邻里出头公然和执法队硬碰硬，但他也有令人发笑的短处，游手好闲偷偷去隔壁院里逗鸵鸟，胆小而不敢手术。这些安排和设计让六爷这个人物一下活了起来变得立体可信。

影片不仅在剧情和细节设置上不遗余力，视听语言为塑造人物也全力以赴。在与小飞起冲突后，六爷决定不报警而去“探探路”之前有一个六爷在野湖冰滑的场景，此时的冰湖象征着六爷心中的精神家园，而六爷身上收音机发出的戏剧令他显得信心十足，而收音机里放的正是“赵子龙七进七出”这出戏，令观众自然将赵云和六爷的形象联系在一起。而在最后茬架的场面，导演可以通过慢镜头和调整剪辑频率（“敖德萨阶梯”）将六爷冲向对岸的画面印刻下来配合着壮烈音乐，不仅冲击着观众的视听神经，更使一众庄严感和神圣感油然而生，至此《老炮儿》这还部作品的英雄主义氛围到达顶点。

第二篇：技惊四座却简单璞实

与六千万成本的《老炮儿》同期上线的影片有花费了七千万做宣传而总制作成本更是高达2.5亿人民币的《寻龙诀》，还有人气演员邓超和孙俪夫妇主演的喜剧《恶棍天使》，以及赶搭尾班车的《万万没想到》，为吸睛和吸金各显神通。首映日，《恶棍天使》的首日票房是《老炮儿》的两倍有余，而榜眼《寻龙诀》也高于《老炮儿》。但真金不怕火炼，随着大众对于邓超第二部作品恶评有加，在12月28日，票房成绩竟有了戏剧性的变化，在《寻龙诀》当日票房排名不变的情况下，《老炮儿》与《恶棍天使》的排名位置正好颠倒过来。据中国票房网（http://www.cbooo.cn/）不完全统计，时至2106年1月19日《老炮儿》的总票房比当时的新科状元《恶棍天使》高出了2亿3千万左右的票房。

虽然理论界对于电影理论日益丰富，但对电影特性的争论早尘埃落定达成共识—电影这一“第七艺术”在今天具有奇观性的新特征。奇观性的存在说的就是人们对于新奇景观的喜好，也是拥有大制作的电影向大众传媒电视挑战的资本之一，而且也符合了当今电影数字化的趋势。纵观中国电影产业发展的总趋势，不难看出中国电影正全面向好莱坞学习影视制作技术，特别是数字化的技术。但是这并不意味着数字化的技术只能制作出眼花缭乱的科幻新世界（《阿凡达》），它同样可令已经或者濒临消失的旧景观重现银幕。

①在《老炮儿》中导演管虎为我们展现了浓厚的北京味和老北京文化，其手段不仅是是因为其中充斥这大量的北京方言，而且还展现了北京文化特有的胡同深巷，而这胡同深巷其实就是由3D数字技术制作配上人工搭造而出的背景，剧组在中影搭建了三条胡同，胡同内部的场景，周边所有的电线、鼓楼、房顶都是通过搭景实现的。其实《老炮儿》也是特效大片。



②影片中还有一处特效做的极其逼真甚至达到了以假乱真的效果，那就是张涵予扮演的“闷三”一身健硕的肌肉，在观影过程中观众在看到这个镜头时发出的惊呼声足以证明了这一特效达到的效果。这一身肌肉的确是张涵予本人的训练效果，但是片中闷三这个角色的人物设定与张涵细腻的皮肤不符合，于是需要张涵予穿上假皮，以此让皮肤有了闷三这个年龄的人该有的肤质和伤疤，每次肌肉化妆需要7个小时，卸妆2个小时来配合特效的质量。

以上两处均是新数字化技术的运用，此两处都没有致力于创造新奇科幻的景观，而是将古老的北京文化更加集中典型的呈现出来，我们一直声张提倡将国际化和本土化进行结合，而《老炮儿》中这一做饭正与此不谋而合，也许这正为中国数字技术的发展指明了方向。

第三篇：争议四起却暗度陈仓

①《老炮儿》争论一：针对片中出现的高达上百次的粗口而提出的指责。

在清华大学哲学系教授肖鹰看来，电影当中的粗口、暴力会对青少年产生不良的影响，电影工作人员不能规避应有社会文化责任。电影作为一门艺术，是提高人的生活品味和文化趣味的，它不是迎合，更不是降低，频繁的粗口非常不可取。他用“戾气太重”评价当前中国电影文化“持续粗卑化”的趋势。

在编剧、影评人史航看来，粗口分两种，一种是人格侮辱，一种是语气助词。《老炮儿》这部电影是一个正邪、强弱对峙的局面。所以当弱者在愤怒当中，说“对不起，我要和你拼了”，这个戏的情境就被破坏了。如果用了国骂，属于弱者的反抗。“这世界上很多事情不是你们小老百姓能明白的，在这部电影中，纠结于粗口这件事特别没意义”。史航认为，如果这些粗口里看得见人性，而且人性中提倡的是平等，强调的是尊严，那就不应介意有这些粗口。



不说这两种观点的正误，但正是该片的出现再次督促中国电影分级制度的创立。西方和港台的电影产业中分级制的初现都引起了一些骚动，一些粗制滥造的影片打着三级片的名号加入大量暴力、色情等不健康的元素来满足人们的窥私欲吸引人的眼球，不仅扰乱了市场和票房的健康发展，而且降低了观众的欣赏品味。但是它对于电影产业的长久发展而言它的积极作用大于负面作用。中国电影分级制势在必行。

②《老炮儿》争论二：一些高举“女权主义”大旗者进行批评该片男权主义过分浓重。



该片中女性角色只有两个：“话匣子”、“小飞女友”。在剧中无论对于男性角色还是整篇作品，她们的作用都无足轻重。甚至“小飞女友”都没有一个名字。而男性角色的占据大段篇幅且英雄主义色彩浓厚。

但是电影毕竟是一门艺术，我们对于电影的分析可以从多个角度去切入，但是不能舍本逐末放弃了影视批评的美学价值的本质。换言之，假如该影视文本达到了一定的艺术成就和积极的社会影响，那么到底是女权主义还是男权主义并不是一个关键性的问题。自古以来中国艺术传统就注意考了艺术内容和艺术形式的关系，正确的总结出内容决定形式。切不可走上形式大于内容的歧途。

第四篇：震撼人心却白璧微瑕



《老炮儿》立足于现实生活秉持着现实主义的优良传统，许多情节在均有现实事件向参照。鸵鸟情节就是来源于2014年5月份真实出现过的“北京朝阳区惊现一鸵鸟街头奔跑”的真实事件。片中“二环十三郎”这一称号也有现实根据，京城飞车党陈震，凭借其能在晚上九点左右正常车流量的情况下，仅用13分钟就跑完长达32公里的整个二环路而得名；但是片中却有两处不切实际的瑕疵令影片白璧微瑕：



①小飞的人物设定令人哭笑不得，起初暴戾乖张的小飞，仅因看了本《小李飞刀》和对于英雄的崇拜而做出解释不通的巨大转变：任何人都不会吃里爬外到为了陌生人而葬送了自己和家人。所以小飞扛着全家的压力跟六爷私会，说服家人大费周章跟六爷茬架，甚至在茬架现场流下无论是感动还是绝望的眼泪都说不过去。为作品整体更符合主流意识形态却落下政治化迹象太重的嫌疑，正能量虽好，但不能贪杯。

②从《刺客聂隐娘》开始，中国电影出现了导演删减剧情的风气。侯孝贤在《刺客聂隐娘》中删去大量的武打和过渡情节，令整个片长达到一个“正常”的时长，其负面影响就是别说剧情内容，甚至剧中人物之间的关系观众都不能第一时间掌握。《老炮儿》删去的情节在管虎的说法是“描述生活状态与情节关联不大”，但六爷和晓波父子关系的转变，小飞对待六爷的态度的转变等都变得模糊不清。

③影片有一个行乞女孩，后半部分女孩偿还六爷之前支持的钱。此处设计表达了导演心中善念依存的观点，但是女孩自称家乡是“山东省临沂市平邑县仲村”，如果管虎把自己的老家当成噱头放进去还说得过去，那么女孩“蜀黍”的港台腔口音却令人发笑不止。

第五篇：手法老道却大智若愚



《老炮儿》在单个镜头的画面塑造上也着实下足了功夫，既没一味的为追求电影画面的造型作用而盲目模仿第五代电影，也没继续第六代生活化的风格，而在二者中找到一个平衡点。《老炮儿》表现的指向性内涵大体上是“时代变换的洪流中人的尊严”、“吾土吾民的情怀”，导演在画面表现力上也下足了功夫。

①六爷在从闷三口中得知晓波的住址后动身前往，六爷从人群堆中走下地道，此时摄像机摆在六爷的前方用一个远景把地下道出口的概括尽揽囊中，远景画面中的六爷被夹在人群之中，此时的六爷不再是一个称霸一时的“老炮儿”更看不出丝毫的“主角光环”。此时的人流象征着时代的洪流，无论你曾经多么的辉煌一时，但是在这个洪流面前只能望洋兴叹随波而去。

②六爷来到晓波居住的小区，走过小区时导演采取一个正侧角拍摄，让行进中六爷的侧面处于清晰的前景，远景区则是前不见头后不见尾的模模糊糊的一排楼房。楼房是现代经济文明的象征物，但导演采用相似性构图（高度密集的楼房窗户的正方形）将这象征物褪去繁荣的外衣而变得冷酷无情以及机械死板。都言“人不离地，虎不离山”，但是六爷离开了胡同来到了被强势包围而避无可避的高楼大厦面前，他无论是对于儿子，还是新时代文化的妥协与委屈不言而喻，不由令人心痛。

③是福不是祸，是祸躲不过。六爷前往冰湖的片段中有个运动镜头，镜头的主体是骑车的六爷，但随着其远去摄像机缓缓向下摇到在地上伏着的黑猫，又慢慢推向它。一只再平常不过的黑猫在镜头调度下被赋予了含义：这只黑猫之所以可以如此惬意安心的享受午后阳光来个小盹只是因为这是它的领地，在他的世界里没什么比他能小憩一会来的重要。这暗示了无论谁在任何时候都有需要固守的生活家园以及心灵的栖息地，这有如此才能心安才能不再空虚和混乱。正印证了管虎倡导的“吾土吾民”的主旋律。



结语

2015年度中国国产电影中既能获得较高的业内评价、观众口碑和票房成绩能兼顾的作品实在不多，要么就是在艺术创造上有所成绩（如《刺客聂隐娘》），要么就是在票房成绩上独占鳌头（如《捉妖记》）。而如《老炮儿》这个影片可以做到兼顾着实难得，以其关于“时代洪流中尊严的遗失”的思考既给观众带来了欢乐，又给中国影视界提出了亟待解决的问题。