在我看电影《记住》之前，我并没有听说过导演阿托姆.伊戈扬，直到我要写这篇影评，才特意去看了他的简介。出生在开罗，父母是难民，喜爱文学创作，玩古典音乐……OK，这些是有帮助的。
Part 1：开头


我觉得电影和作文章是一样的，开头必须要亮。电影开始部分，导演刻意制造出了一种悬疑和古怪的气氛。镜头对准睡梦中的老人，窗外有狗吠、鸟鸣、孩子嬉闹的声音，镜头缓缓推进，钟表滴答滴答的声音清晰入耳。老人呓语，随后惊醒，寻找夫人。这是一个以点带面的开头，制造出了足够多的悬疑气氛，甚至我都认为可以改为推拉变焦来增强氛围。总的来说，这是个成功的开头，带得动气氛，也能够吸引一些注意力。

Part 2：画面


画面其实是一个很大的词，只能勉强一论。在我看来，电影画面有着明显的过度感。开头的疗养院，房间布置以橙黄色等暖色调准基准，之后老爷子乘坐火车，人物衣着和风景则以蓝、白等冷色代替。色彩在电影中的运用可以用泛滥来形容，导演对于艺术的钟情可见一斑，而通过色彩我们也不难理解画面所要传达的人物情感和电影内涵。


人物视角上，全片基本很少广镜头，而以人物特写和半身像为主要拍摄手法，正好集中表现人物面部丰富的情感以及人物之间的复杂关系。


讲一下印象比较深的几个镜头：老人去乘火车，窗外是给孩子送行的母亲，老人则面对的孩子，两人境遇形成对比；25分40秒开始，车窗外暮云叆叇，逼仄天际，一望无垠的草原也显得黯淡无光，哲夫翻看着手上的信，再合上，直到灯光，一道道从他脸上略过，人物的心情也像书页一般一页页无声翻卷，表达。
Part 3：音乐


电影中的音乐展现了主角哲夫的品味，从根本上来说，反映的是导演的品味，导演不止一次表达了他对古典音乐的喜爱。这种形式的插入是巧妙的，而且为后面的反差带来了喜剧效果。西方人讲纳粹懂音乐这和抗日时候太君懂得中国山水画没什么两样。刽子手和弹钢琴的手是很有意思的组合。滑稽的同时更多的是可悲。懂得艺术美的人在人性上却是灰色的，进一步证明，个人素养和道德并不能打等号。


喜欢结尾的音乐，唯有纯净的音乐方能表达无限的反思和历史的厚重。


Part 4：叙事


本片叙事清楚，线索清晰，一个很大容量和思想的故事能这么明白和完美的演绎，令人激赏。围绕全剧始终的线索：寻找。在这个过程中，真相越来越接近，情感情绪不断积累，很像是一条上坡线，故事最后达到顶峰，也就是全剧的最高潮。人物心情却跌至谷底，我很喜欢这种手法，我个人把它称之为“直角三角形”式剧情。这种剧情和感情的反差感，能令观众思索更多的东西。

Part 5：悬疑和冲突


就像我说的，导演从开头就试图是设置悬念。（不愧是写小说和剧本出生）这其中，悬念有时候是起着烟雾弹的作用（露丝），有时候则是起着衔接剧情的作用。通过关卡接受警察盘完和在超市被保安搜查这些情节，都使我想起大师希区柯克在《迷魂记》中的技巧。


本片大部分时间展示的是人与人之间的冲突，在结尾则展示了个人内在的冲突，当这种冲突无法得到解决，主角只好以自杀结束，结果令人唏嘘。
Part 6：记住.忘记


战争是人类历史上的污点，是人性恶的集中体现，同时战争带给人的思考也是多方面的。一方面，我们绝不能忘记战争中造成杀戮的历史，另一方面，我们在战后又将如何对待那些曾经的罪犯呢？这不禁让我想起发生在美国的911事件，人们在如何对待凶手母亲的时候产生了争执。


毫无疑问：犯法需要接受惩罚，作孽需要赎罪。法律制度需要做到不断完善和铁面无私，但是作为我们个人就不应该有恻隐之心吗。


回到电影，哲夫虽然逃脱了法律的制裁，却最终逃不脱人性的谴责。他的自杀，与其说是被设计，不如说是自我精神的崩溃。他用良心的现在强杀了罪恶的过去，代笔了一种决绝，也代表了一种救赎。


我相信，电影名字《记住》包含两层意思：一是你的所作所为不会被历史忘记，二是你必须时刻提醒自己多行不义必自毙。


但我想，人们更多的应该学会“忘记”，学会宽恕他人。其实，最大的勇气不是击败他人而是宽恕他人。


假若有一天，你发现自己成为自己以往口诛笔伐的对象，那时候，你将如何处理？