关于表演你应该了解的9个"三"理论知识 | 演员经纪汇.干货...
三位一体
指创作中创作者、创作的工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性派生出演员创作中的“双重人格”、“两个自我”及“演员与角色矛盾的统一”等。
三个统一
优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一，艺术与生活的统一，体验与体现的统一。优秀的演员要学会在角色中探索自我，在自我中体现角色，使二者融合。高超的表演艺术可以使演员与角色高度统一，达到“我就是”的艺术境界。日本著名演员，田中绢代在《望乡》中塑造的阿崎婆以及我国著名演员焦晃在电视连续剧《雍正王朝》中塑造的康熙就达到这种惟妙惟肖的境界。演员形象统一的程度将决定了表演艺术的高低。优秀的表演艺术必须符合生活的真实，反映生活的实质，同时又是生活的一种艺术升，使“真实的”富于审美价值。
三种素质
好演员必须具备理解力、想像力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力。否则表演会不准确或流于肤浅。正像潘虹在创作《人到中年》的备忘录中说的：“银幕形象的魅力和深度，根本上来自演员对社会、对人生、对美学理解的深度。”理解了，想到了，必须表现出来，演员需要具备艺术的表现力，特别是揭示灵魂的表现力。包括肌体的、语言的、心理的，特别是面部及眼神的表现力，特别是揭示灵魂的表现力。表演技巧训练的就是演员的艺术表现力。际上，理解力、想像力与表现力也是三位一体的。但理解力差导演还可以帮忙，想像力弱，导演还可以启发，表现力差，导演就很难帮忙了。
三种能力
指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。一是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。二是一整套塑造人物形象的创作方法。包括理解人物、体验人物、体现人物的创造道路，性格化与“化身”以及动作中分析剧本与角色的一整套创作路子的本领。三是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念才能塑造出具有时代气息、深受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的、表演的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念。
创作的三步进程
指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。正如演员郑振瑶在《银幕初试》一文中指出的：“理解分析、感性体验和艺术体现这三者不可分、又是不能划等号的。”理解和体验都必须融入体现，展示在银幕或舞台上。理解与体验都必须融入，最后形象的体现中。
评价的三方面因素
离开剧作中人物形象的基础，离开导演处理表演的艺术水平和艺术观念单独评价人物形象的塑造、评价演员的表演是不科学、不全面的。实践证明人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象，离不开导演的处理，当然更离不开演员自身的创作。因此，评价时要考虑到这种多重性，更要进行具体的剖析，哪些表演的成功属于剧作，属于导演的处理，属于演员的演技，或综合因素使然。反之，表演水平的提高与剧作水平的提高、导演艺术水平的提高是相联系的。因此必须从剧作到导演到演员三方面努力，进行综合治理，才能真正提高银幕表演的水准。
三种表演派别
前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基表演分为三种派别：匠艺、体验派、表现派。按照一成不变的程式化形式、准确无误地宣读角色的台词，这不是艺术，只不过是匠艺。另外两个派别，体验派与表现派则经历了数百年旷日持久的争论，区别在于体验派注重内心体验，认为每次创作演员都必须体验角色的情感，都必须“投入”和“动情”。表现派则注重外部的艺术形式，认为创作中演员仅须在排练中一二次体验角色的情感，寻找到外部“理想的范本”，以后的表演只要艺术地表现其范本，不必再去体验角色的情感，而应以外部的艺术形式去打动观众的情感。两种流派都产生了一批伟大的演员和令人赞叹的伟大的艺术。当今的表演艺术主张体验派与表现派的结合。表演艺术既是内部与外部的统一体，又是理智与情感的互相交替的统一体，既要追求“神似”又要追求“形似”，做到“形神兼备”。
三种演剧体系
纵观人类戏剧历史，戏剧观念、方法、流派，十分丰富。其中，斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术（亦称梅兰芳）堪称世界公认的三大演剧体系。斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二而一”。布氏主张演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，一种“间离”；梅氏（传统中国戏曲）则主张两者结合，即情感与理智结合，虚实结合，强调演员与角色熔铸为一个整体。在对待观众上，斯氏主张将观众卷入，让其忘我、移情、共鸣；布氏则强化观众的自我意识，以“间离”及“陌生化”手法追求思考的乐趣。强调“理性眼光”；梅氏也强调观众的自我意识，但不排斥共鸣，主张动情、晓理、观赏统一作用于观众。中国戏曲还非常强调表演技巧美的观赏使用。三种不同的演剧体系产生不同的表演方法、审观念及与观众的交流方式。
银幕表演三圈论
为了更好地研究和全面地阐述表演艺术，我将银幕表演分为三个层面，三个范畴，即三圈论进行探讨。第一是基础圈，即表演作为一门艺术，谈舞台表演与银幕表演的共性：共同的创作方法、创作原则、创作美学等；第二是电影圈，即表演进入银幕。电影的特性、电影的美学对表演的影响。包括表演进入银幕后的一些新的课题。第三是当代圈，即表演进入当代。三圈论是一个整体，银幕，表演建立在表演艺术基础上，当代电影表演是传统表演的发展，有具有丰厚的表演基本衷功，又形成电影的表演和当代的表演观，才能成为当代的优秀电影表演艺术家。